Del 14 de enero al 3 de marzo de 2022
inauguración: viernes, 14 de enero a las 20:30 h.
Exposición temporal de JUAN MÉJICA, intitulada “CER[ B]ANTES”, en TOMELLOSO
La obra inconfundible de Méjica aúna tradición y vanguardia, figuración y abstracción, a través de un lenguaje personal y expresivo. Su trayectoria artística es tratada en más de una docena de monografías. Es autor de un buen número de murales y grandes esculturas que ocupan lugares públicos. Su obra ha sido expuesta en Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Noruega, Estados Unidos, también en varios museos sudamericanos, así como en museos , instituciones y galerías de toda España . Además de sus “Esculturas Monumentales”, que desde hace 11 años, de forma ininterrumpida, se han venido mostrando en 49 ciudades , también se han destacado en los medios sus “Puentes Mágicos” , “Parques Méjica” y otras instalaciones, por la creatividad de sus novísimas propuestas, verdaderos iconos que referencian los lugares donde se localizan.
En concreto, formulamos una propuesta de Exposición monográfica
intitulada “CER[B]ANTES” , la cual incluye unas setenta piezas entre pinturas, ilustraciones, grabados, relieves , cerámicas, joyas, etc. Se está mostrando de forma itinerante por varias ciudades españolas.
Desglosada, la Exposición comprende las siguientes obras originales:
Pinturas, grabados, dibujos y otros:
16 Paisajes o rutas que sigue Don Quijote (cuadros de distintos formatos que corresponden a “La Mar de La Mancha”; “Sierra Morena, paisajes de lija”, y “Valencia, luz y azafrán”).
1 Retrato de Cervantes.
9 ilustraciones de El Quijote.
30 grabados únicos sobre Alonso Quijano, a través de distintas reinterpretaciones realizadas por Juan Méjica.
2 dibujos sobre “CER[ B]ANTES ( Cervantes corregido).
1 Carpeta en tela y de formato grande, con una ilustración original de El Quijote según el poema de Rubén Darío sobre nuestro héroe, incluyéndose el Comentario ad hoc que hizo para la Fundación Méjica el Académico de la RAE don Eduardo Zepeda-Henriquez.
Relieves:
2 Relieves en piedra sobre escenas de El Quijote.
2 Relieves en bronce sobre escenas de El Quijote.
2 Medallones en piedra sobre escenas de El Quijote.
1 Medallón en bronce.
Cerámicas:
Un plato grande, pieza única firmada, con ilustración de Don Quijote.
Objetos artísticos, joyas y textiles:
Dos tinteros originales alusivos a Cervantes.
Un libro de artista en madera de ébano y forrado en piel, que incluye un poema manuscrito del artista asturiano relacionado con Cervantes en letras de oro.
Tres botellas de vino de Jumilla galardonadas y etiquetadas bajo la denominación “Genio español” ( homenaje a Cervantes y el sol de España); se acompañan de dos copas: una de cristal tallado y pie de oro, y otra de bronce patinado.
1 colgante de oro de Rocinante y Don Quijote
Textiles: 2 piezas en piel y 2 en lino, todas con evocaciones de Don Quijote y Sancho
En suma, a través de esta Muestra-Homenaje a Cervantes, como de cualquiera de sus Exposiciones, se refleja la actividad creativa y la proyección de Juan Méjica , que predica la transitividad de los géneros artísticos y la cual suele verse trasladada a los medios de comunicación con un amplio eco. Así, les resultará muy fácil acceder a la obra de Méjica y sus exposiciones, pues son innumerables las referencias en los medios de comunicación de toda clase.
MAXI DELGADO BIOGRAFÍA
1951
Maxi Delgado (Maximiliana Delgado Morán) nace en Villabrázaro (Zamora).
1957-1961
Estudios primarios, en Villabrázaro.
En 1961 obtiene una beca estatal, para cursar estudios de Bachillerato.
1961-1967
Estudios secundarios, en Benavente (Zamora).
En 1965 pasa unos meses en Madrid y visita el Museo del Prado.
1968-1971
Obtiene el título de Bachillerato Superior en 1968.
De 1968 a 1971 cursa los Estudios de Magisterio, en la Escuela Normal de Zamora.
En estos años sigue dedicándose diariamente a la realización de dibujos, tarea que mantiene desde que era niña. Dibuja interpretando lo observado al estudiar el natural. Visita museos y salas de exposiciones, en Zamora y Salamanca. Siente gran interés por las pinturas románicas de la Basílica de S. Isidoro, en León. Conoce la pintura de Delhy Tejero, que tiene ocasión de admirar en Zamora.
En su paso por la Escuela, recibe el apoyo y la amistad de Benita Jambrina, profesora zamorana, educada en la Institución Libre de Enseñanza, de gran sensibilidad y cultura, que influye profundamente en su educación. Le transmite su pasión por la cultura y por la enseñanza. Con ella asiste a numerosas actividades culturales: conferencias, exposiciones, representaciones de obras de teatro de Bertolt Brecht, de Buero Vallejo...y películas de Bergman y de Renoir, entre otras.
En 1971, una vez finalizados sus estudios de Magisterio, decide pedir traslado como profesora a Barcelona y matricularse en Bellas Artes.
En 1971 realiza los primeros viajes de estudios por Francia, Bélgica y Holanda, residiendo dos meses en Bruselas. Visita numerosos museos, salas de exposiciones y talleres de artistas. Las obras de Van Eyck y las de Rubens, que conoce entonces, le aportan una nueva percepción de la pintura.
1972-1976
En 1972 comienza su actividad como profesora de Enseñanza Primaria en Barcelona, ciudad en la que residirá desde entonces, hasta 1976.
En 1972 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes Sant Jordi, con posterioridad denominada Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
De 1972 a 1976 realiza los estudios de Bellas Artes en Barcelona, al tiempo que sigue ejerciendo como profesora. Durante estos años entra en contacto con la vida cultural y artística de la ciudad, que tiene gran influencia en su comprensión del arte y en su pintura posterior: sus museos, exposiciones y centros de arte. Descubre la pintura románica catalana, en el Museo Nacional de Montjuïc, y estudia con frecuencia el arte catalán de finales del S. XIX y principios del XX, en el Museo de Arte Moderno del Parque de la Ciudadela. Se interesa entonces por la obra de Mir y Nonell, y admira profundamente la pintura y el dibujo de Picasso.
En 1973 contrae matrimonio.
Como complemento a las enseñanzas de la Escuela de Bellas Artes, asiste este año a los talleres de pintura de la Academia de R. Sanvisens, profesor de la Escuela.
En 1974 ingresa en el Círculo Artístico de Sant Lluc, siguiendo la recomendación del profesor R. Sanvisens. Asiste semanalmente, durante tres años, relacionándose con otros pintores y ampliando su formación académica. En el Círculo realiza apuntes de figura humana, a partir de modelos del natural.
En 1974 comienza la búsqueda de nuevos planteamientos que, en el futuro, darían un sentido más personal y propio a su pintura. Sus cuadros se apartan del concepto académico de la obra “clásica y fiel a la realidad”, para buscar nuevas interpretaciones subjetivas. Para conseguir una síntesis formal, simplificando paso a paso, elimina muchas de las referencias figurativas. Da más importancia al color, interpretado de una forma más lírica. Sigue sus propios criterios, manteniendo la libertad de expresión que le permitirá, después, desarrollar su proyecto personal.
Entre los profesores de sus primeros cursos de Bellas Artes, recuerda especialmente a los pintores A. Miravalls y J. Muxart, en las clases de Colorido y Composición; a A. Pedrola, en la materia de Procedimientos Pictóricos; al historiador J. Milicua, en las clases de Historia del Arte. En los últimos cursos recibió las enseñanzas de los profesores J. Hernández Pijuán y J. Chancho, que le aportaron una nueva visión, más actualizada, de la pintura contemporánea.
Durante estos años como alumna de Bellas Artes, realiza viajes de estudios y estancias en Europa, conociendo mejor el arte de Francia, Holanda, Italia y Alemania. La contemplación, en los museos europeos, de las obras de arte de los grandes pintores, como Durero, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Turner, Monet, Van Gogh... es decisiva en esta etapa de su formación académica, junto al estudio de la pintura española, en especial de las obras de El Greco, Zurbarán, Velázquez y Goya, del Museo del Prado.
También conoce las obras de arte de las Primeras Vanguardias, que contempla entonces en los museos visitados. Tienen influencia en la evolución de su obra posterior Cezánne y el cubismo de Picasso y Braque. Al mismo tiempo, siente gran admiración por las primeras obras expresionistas de Kandinsky.
Elabora las obras de la serie nº 1, “PINTURAS BLANCAS”, en 1975. Al principio, utiliza empastes, mezclados con la pintura al óleo. Los temas, estudiados del natural, incluyen objetos y representaciones de exteriores, de paredes encaladas. Pretende avanzar hacia la simplificación de formas y da mayor protagonismo al color. Con el pretexto de reflejar una realidad llena de luz, utiliza una amplia gama de blancos, grises y azules, investigando las tonalidades de penumbras y sombras.
En los últimos cuadros de esta serie, las texturas reales con empastes desaparecen, la pincelada se adelgaza y las capas de color se trabajan en veladuras, analizando las posibilidades expresivas de las tintas planas. A la gama de blancos se añaden algunos detalles de colores más intensos y contrastados. Las formas se reducen a lo esencial, sin detalles añadidos, dejando ver la estructura inicial.
En 1975, las exposiciones realizadas son las siguientes:
- Facultad de Bellas Artes. Barcelona.1975. Exposición colectiva de alumnos.
- Primera exposicion individual. Sala de Arte Canuda. Barcelona. 1975.
-II Exposición Nacional de Pintura y Escultura. Sevilla. 1975.
1976
Destaca en esta época su investigación sobre la obra grabada de Goya, que analiza detalladamente; estudio que desarrolla durante todo este año, para la materia de Historia del Arte, dirigido por el historiador R. Santos Torroella.
Completa la serie nº 2, “TIERRAS”, empleando técnicas de tintas planas, en la que predominan las representaciones subjetivas de exteriores de pueblos castellanos, con sus calles embarradas y sus muros de adobe y tapial. Se caracteriza por la simplicidad de formas, con estructuras geométricas de base y una amplia gama de colores ocres y pardos. El tema sirve de pretexto para evocar el barro, las texturas llenas de tonalidades terrosas, el estudio de luces y sombras y la soledad de los pueblos, en los que apenas habitan figuras humanas. Las personas se representan en primer plano, en algunas obras; pero la mayoría se contemplan al fondo del cuadro, lejanas, envueltas en oscuros ropajes.
Las exposiciones realizadas este año son las siguientes:
- Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Vidreres (Girona). 1976. Exposición colectiva de seis alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona.
- Sala de exposiciones La Pinacoteca. Barcelona. 1976. Exposición colectiva.
En 1976 nace su hija Aida, y la familia decide trasladar su residencia a Vigo (Pontevedra), lugar de nacimiento de su esposo. Ambos continuarán ejerciendo la docencia como profesores de Enseñanza Media en Galicia, donde residirán durante trece años, hasta su regreso a Barcelona.
1977
Reside en Vigo (Pontevedra).
Obtiene el título de Licenciada en Bellas Artes en 1977, otorgado por la Universidad de Barcelona.
Desde 1977 hasta 1989 se dedica a la docencia, como Profesora de Dibujo, en Institutos de Bachillerato, realizando también exposiciones pictóricas.
En estos años realiza numerosos carteles, ilustraciones y diseños gráficos, publicados en las páginas pedagógicas de Faro de Vigo y en revistas culturales de Galicia. Participa en exposiciones colectivas en Vigo y Pontevedra.
Continúa su interés por el arte hecho por los niños. Realiza un amplio trabajo sobre la expresión infantil a través del dibujo, tema que le interesará durante toda su docencia como profesora, y que posteriormente investigará en el Doctorado.
La pintura de tintas planas, que comienza a realizar en Bellas Artes, está presente en obras de esta época.
Realiza la serie nº 3, “PERSONAJES”, en la que trata temas de figura humana, inspirada en la pintura Pop y en la denominada “Crónica de la Realidad”. Es una pintura comprometida con la defensa de los derechos humanos, con la búsqueda de una mayor libertad de expresión o con la denuncia de situaciones sociales injustas. Toma como referencia la pintura de Genovés de esos años y la obra de “Equipo Crónica”, creaciones de marcado contenido crítico, que conoce y valora. Quiere reflexionar, con estas figuras humanas, sobre diversas situaciones que se presentan en la vida cotidiana de un ser humano: la emigración, la falta de recursos y de libertades, las duras condiciones de trabajo... También incluye algunas obras, en contraste, que representan a otros personajes, ajenos a todos estos problemas.
Presenta su obra pictórica en diversas exposiciones, entre ellas las siguientes:
- Galería Majestic. Paseo de Gracia. Barcelona. 1977. Exposició individual.
- Sala de Arte de la Caja de Ahorros Municipal. Vigo (Pontevedra). 1977. Exposición individual.
1978
Aprueba las oposiciones de Profesores Agregados de Bachillerato, realizadas en Madrid. Obtiene plaza de Profesora Agregada en el instituto Alexandre Bóveda de Vigo (Pontevedra).
En esta época crea la serie nº 4, “ REFLEXIONES”. Conoce la obra de Kurt Schwitters, y se interesa por estudiar los elementos del lenguaje compositivo mediante la técnica del collage, que ya había investigado en Bellas Artes. Incorpora fragmentos de fotografías, recortes de papel y tela, tipografías impresas, texturas, cartón ondulado, junto a fragmentos significativos de la realidad, de pequeño tamaño, combinándolos para expresar un tema e intentando comunicar un mensaje. El collage se une a la pintura en la obra, empleando colores acrílicos y técnicas de estarcidos, goteos y estampaciones. Estudia a fondo la expresividad del color, con la utilización de sobrias gamas cromáticas.
Tras esta investigación, realiza la serie nº 5, “LOS CUATRO ELEMENTOS”, de pinturas-collage, dedicada al análisis de las posibilidades expresivas de cada tema: Tierra, Aire, Agua y Fuego. Incorpora símbolos y da un sentido crítico a muchas de sus composiciones, para que el tema empleado sirva de pretexto y ofrezca una doble lectura.
Entre las exposiciones realizadas este año, destacan las siguientes:
- Galería Ganduxer. Barcelona. 1978. Exposición individual.
- Sala de exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial. Zamora. 1978. Exposición individual.
1984-1988
Cursa los estudios de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Al finalizarlos, comienza la investigación sobre Creatividad y Expresión Plástica, tema que posteriormente tratará en su tesis doctoral.
En 1986 aprueba las oposiciones de Catedráticos de Enseñanza Media, en la materia de Dibujo, y obtiene plaza en Vigo (Pontevedra).
Realiza la serie nº 6 de pinturas “VIENTO, NIEBLA Y LLUVIA”, donde emplea una extensa paleta de colores tierras, azules y verdes, interpretando temas relacionados con el paisaje. La pincelada se vuelve expresionista, se alarga y desdibuja, tratando de hacer ver la atmósfera y el ambiente, desligados de la realidad, que cada vez se hace menos evidente.
Entre las exposiciones realizadas destacan las siguientes:
-Pintura gallega actual. Exposición colectiva. Vigo (Pontevedra).1986.
-Sala de Arte de la Casa de España. Utrecht (Holanda). 1988. Exposición individual.
1989
Se traslada a Barcelona, donde reside desde entonces. Obtiene plaza como Catedrática de Dibujo en el Instituto Carles Riba, de Barcelona.
Continúa la docencia, como catedrática, desde 1989 hasta 2006. Durante estos años es profesora de Bachillerato Artístico. Realiza también nuevas aportaciones a la pedagogía creativa, elaborando numerosos estudios y trabajos prácticos sobre cómo desarrollar la creatividad en las clases de Pintura, Dibujo Artístico, Diseño e Imagen.
1997
Presenta en Salamanca su tesis doctoral “Creatividad y Expresión Plástica en Enseñanza Media”, dirigida por Rafael Sánchez Carralero, Decano de la Escuela Superior de Bellas Artes de Salamanca.
1998
Recibe el Premio Extraordinario de Doctorado, otorgado por la Universidad de Salamanca.
Continúa durante este año sus actividades de grabado. Realiza un conjunto de grabados al aguafuerte, con temas de figura humana. Las siluetas de personas se funden y desdibujan en el paisaje abierto, transformándose en protagonistas de la obra. Invaden el espacio, o se alejan para formar parte del horizonte. Las personas participan de la realidad natural en la que se encuentran. El punto de vista elegido, al componer, tiene importancia decisiva. Elige el lugar que ocupa la mirada de la autora en el espacio –lejana, cercana, muy próxima- , lo que hace percibir la figura humana de otra manera.
Finaliza otra carpeta de grabados, empleando varias técnicas, en los que parte de estudios de formas, de estructuras geométricas. Simplificando las formas, trabaja los ritmos y las repeticiones, creando líneas en movimiento. La autora busca lograr una metamorfosis de la forma inicial, para que se asemeje a una abstracción.
Conoce la obra pictórica de Rothko, que señala un nuevo paso en su conocimiento de las posibilidades expresivas del color.
Realiza la serie de pinturas nº7, “VENTANAS”, con técnicas mixtas, siguiendo la investigación cromática. Emplea estampaciones y monotipos. Presenta composiciones en las que se observa un espacio dentro de otro espacio. El interior deja ver una parte del exterior. El color destaca sobre la forma. Emplea gamas de azules, contrastando con los rojos y sienas.
1999
Promueve actividades culturales y realiza estudios pedagógicos, para lograr una enseñanza artística de calidad, especialmente dentro de la educación secundaria.
Sus obras de este año vuelven a acercarse al post-impresionismo. Realiza la serie nº8, “LUGARES ESCRITOS”, en la que toma como referencia los ritmos existentes en la naturaleza y su riqueza de colorido. Pretende, en esta etapa, investigar el gesto y el signo, el lenguaje cercano existente entre pintura y escritura. La pincelada se vuelve rítmica y sus trazos se separan, siguiendo una determinada dirección, a la manera de los renglones de una escritura. El color es el verdadero protagonista, con gamas de amplias tonalidades y con notables contrastes cromáticos.
Entre las exposiciones realizadas, destaca la siguiente:
- Centro Aragonés de Sarrià. Barcelona. 1999. Exposición individual.
El crítico de arte Cesáreo Rodríguez Aguilera selecciona tres pinturas de la autora para un museo que llevaría su nombre, y que se inauguraría en Jaén. En estas obras se realiza una síntesis de los lenguajes expresivos de la pintura y la poesía. Incorpora textos caligrafiados de algunos poemas de Cesáreo, pertenecientes a su Antología Poética.
Estas obras se exponen en el Fondo Artístico de la Fundación Cesáreo Rodríguez Aguilera, dedicada a su memoria, perteneciente a la Universidad de Jaén.
2000
Finaliza la serie nº9, “VIAJES”, formada por interpretaciones subjetivas de paisajes recordados, presentando otra manera de ver la realidad. Reduce las formas al mínimo, para acentuar el color, elemento comunicativo por excelencia. La forma permanece oculta, organizando el colorido de la composición. Cada cuadro hace alusión a un paisaje real, para presentar una metáfora del viaje y de lo vivido. A menudo, une efectos que pueden parecer contrarios: lo sensible y delicado, junto a lo geométrico y estable. Los gestos plasmados con el pincel ganan rapidez y firmeza, mientras el color se libera, expresando más soltura y dominando el espacio.
La exposición más representativa de este año es la siguiente:
- Sala de Exposiciones Roc Sant Gaietà. Roda de Barà (Tarragona). 2000. Exposición individual.
2002
Finaliza la serie nº 10, “INTERIORES”, basada en objetos y arquitecturas, con trazos lineales y un profundo estudio del color. Incorpora, en algunas de las obras, formas geométricas simples, ejes y ritmos de inspiración cubista.
Entre las exposiciones realizadas, destacan las siguientes:
-Sala de Exposiciones Roc Sant Gaietà. Roda de Barà (Tarragona).2002 Exposición individual.
-Sala de Exposiciones Casa de la Cultura. Azuqueca de Henares (Guadalajara). 2002. Exposición individual.
2004-2005
Realiza la serie nº 11 de pinturas, “VEGETALES”, en las que analiza las formas simples y los ritmos orgánicos, con inclusión de texturas logradas mediante técnicas de estampación, monotipos y huellas sobre el papel, en la mayoría de las obras. La pincelada se vuelve rápida y expresionista, con evocación de símbolos y caligrafías, incorporando un lenguaje sígnico y gestual. Entre las exposiciones de esta etapa destacan las siguientes:
-Sala de Exposiciones de Caja España. Benavente (Zamora). 2004. Exposición individual.
- Claustro del Ayuntamiento de Villarrobledo (Albacete). 2004. Exposición individual.
- Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Villabrázaro (Zamora). 2004. Exposición individual, homenaje al poeta León Felipe.
- Galería Mantua. Benavente (Zamora) .2005. Exposición individual.
2008
Finaliza la serie nº 12, “MEDITERRÁNEO”. Sus obras evocan aguas limpias, playas, humedales, fondos de mar, reflejos en el agua, intentando transmitir calma, transparencia, y utilizando un lenguaje más lírico. Reflexiona sobre recuerdos de viajes por este mar, a través de rincones que cambian de aspecto, pero que siguen albergando huellas de la vida humana, en distintas épocas. Se incluyen símbolos, papeles impresos, agregados en collage. Las capas de color se adelgazan y superponen, las texturas de monotipos se integran entre pinceladas acuareladas, los bordes se delimitan con ciertas líneas geométricas que marcan ritmos y separan planos. En las diversas representaciones del agua, utilizando distintas técnicas y lenguajes plásticos, la modificación de procedimientos hace posible un cambio de lectura, el hallazgo de nuevos significados de un mismo concepto.
Cabe destacar la siguiente exposición:
- Sala del Colegio de Doctores y Licenciados. Alicante. 2008. Exposición individual.
2012-2017
En 2012, la escritora Pilar Gómez Bedate visita el estudio de la pintora y conoce sus obras de estos años. Tras sucesivos encuentros, ambas acuerdan realizar una exposición de pinturas de Maxi Delgado, dedicada a la memoria del escritor Ángel Crespo, esposo de Pilar, fallecido en 1995. Durante este año, comienza el proyecto de esta exposición y realiza numerosos bocetos.
En 2013, siguiendo el encargo de Pilar Gómez Bedate, decide realizar los cuadros de esta exposición en blanco y negro, para acercarse mejor al lenguaje escrito de los poemas, en los que va a basarse. Los trazos y las formas negras sobre el soporte blanco serían como los signos que el escritor realiza con la tinta sobre el papel. Analiza la unión de estos dos lenguajes expresivos, la pintura y la poesía.
En 2017 fallece Pilar Gómez Bedate, que conoció y supervisó la mayor parte de las obras realizadas para este proyecto.
Maxi Delgado decide exponer este conjunto de obras, tras la ausencia de Pilar, en Calaceite (Teruel), el lugar donde ambos reposan y donde tuvieron su casa, durante treinta años. Para esta exposición realiza nuevas pinturas, dedicadas a la memoria de Pilar y basadas en algunos de sus poemas, pertenecientes al libro “Las Aguas del Río”. Siguiendo la misma línea de trabajo emprendida para el homenaje a Ángel Crespo, se expresa en blanco y negro. En estas últimas obras emplea, también, amplias gamas de grises. La pintura acrílica utilizada en este proyecto se aplica, en ocasiones, con estampaciones y monotipos.
Finaliza esta serie nº 13, “PINTURA Y POESÍA”, en 2019.
2019
-Exposición-Homenaje a los poetas Angel Crespo y Pilar Gómez Bedate. Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Calaceite (Teruel). 2019. Exposición individual.
La pintora elabora un catálogo detallado de esta exposición, en el que se incluyen fotografías de las obras y los textos de los poemas, expuestos junto a cada una de las pinturas.
CATÁLOGO EXPOCatalogo_exposicion_pag_coregido_BAJO.pdfSICIÓN MAXI DELGADO